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Filme machen für Dummies


Filme machen für Dummies


Für Dummies 1. Aufl.

von: Bryan Michael Stoller

18,99 €

Verlag: Wiley-VCH
Format: EPUB
Veröffentl.: 27.03.2020
ISBN/EAN: 9783527827169
Sprache: deutsch
Anzahl Seiten: 436

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Beschreibungen

Heute kann jeder einen Film drehen, nur eine gute Idee braucht es dazu. Der Regisseur und Drehbuchautor Brian Michael Stoller erklärt Ihnen in diesem Buch, wie Sie ein Drehbuch schreiben und ein Storyboard entwickeln, den richtigen Drehort aussuchen, die passende Crew und Darsteller finden, den Film so drehen, dass er gut aussieht. Außerdem erläutert er, was Sie nach dem Dreh beachten sollten: Soundtrack, Special Effects und vieles mehr. Zuletzt gibt er Ihnen noch Tipps, wie Sie den Film an den Zuschauer bringen, sei es im Internet, über einen Vertrieb oder über andere Kanäle.
<p><b>Über den Autor</b> <b>11</b></p> <p>Über den Übersetzer 12</p> <p>Danksagungen des Autors 12</p> <p>Widmung des Autors 13</p> <p><b>Einführung</b> <b>29</b></p> <p>Über dieses Buch 30</p> <p>Törichte Vermutungen 31</p> <p>Symbole in diesem Buch 31</p> <p>Zusätzlich zu diesem Buch 32</p> <p>Von vorne, der Mitte oder vom Ende aus 32</p> <p><b>Teil I: Erste Schritte 33</b></p> <p><b>Kapitel 1 Sie wollen also Filmemacher werden 35</b></p> <p>Unabhängige Filme in den USA vs Hollywood vs Filme in Europa 35</p> <p>Zelluloid oder digital? 38</p> <p>Das Zeitalter einer neuen Technologie 39</p> <p>Speicher und Speicherkarten 40</p> <p>Einen Sinn für Geschichten entwickeln 41</p> <p>Arbeiten mit kleinem Budget 42</p> <p>Planen Sie Ihren Dreh, drehen Sie Ihren Plan 43</p> <p>Darsteller und Crew 44</p> <p>Richtig drehen 44</p> <p>Das Licht sehen 44</p> <p>Hören und gehört werden 45</p> <p>Schauspieler und Schauspielregie 45</p> <p>Regie der Kamera 45</p> <p>Filmschnitt und Postproduktion 45</p> <p>Hören Sie Ihren Film 46</p> <p>Simulation eines Film-Looks 46</p> <p>Die Kunst, ein Publikum zu finden 46</p> <p><b>Kapitel 2 Genres</b> <b>51</b></p> <p>Filmgenres entdecken 51</p> <p>Komödie 53</p> <p>Drama 54</p> <p>Horrorfilme 54</p> <p>Die Romanze 55</p> <p>Action 56</p> <p>Science-Fiction 56</p> <p>Fantasy 57</p> <p>Western 57</p> <p>Kriegsfilme 58</p> <p>Suspense 59</p> <p>Krimis 59</p> <p>Musicals 59</p> <p>Familienfilme 60</p> <p>Film- und Medienkategorien 63</p> <p>Spielfilme 63</p> <p>Fernsehfilme 64</p> <p>Dokumentarfilme 65</p> <p>Kurzfilme 65</p> <p>Regie bei Fernsehserien 66</p> <p>Regie bei Werbespots 66</p> <p>Musikvideos 66</p> <p>Industriefilme/Image-Filme 67</p> <p>Noch ein Wort zu Marken und Sequels 67</p> <p><b>Kapitel 3 Eine großartige Geschichte schreiben 69</b></p> <p>Die Suche nach dem perfekten Drehbuch 69</p> <p>Die Suche nach Autoren 70</p> <p>Die Adaption eines Buches 71</p> <p>Ein eigenes Drehbuch schreiben 72</p> <p>Strukturierung Ihres Drehbuchs 73</p> <p>Konflikt erzeugen 74</p> <p>Figuren entwickeln 76</p> <p>Ihr Drehbuch: Szene für Szene 77</p> <p>Software: Kreativität und Struktur 80</p> <p>Software: schreiben und formatieren 81</p> <p>Bringen Sie Ihr Drehbuch unter die Haube 83</p> <p>Den Fuß (mit dem Drehbuch) in die Tür bekommen 83</p> <p>Der Pitch 84</p> <p><b>Teil II: Vorbereitungen 87</b></p> <p><b>Kapitel 4 Planung und Budgetierung Ihres Films</b> <b>89</b></p> <p>Die Kunst des Drehplans 90</p> <p>Markieren Sie alles Wichtige im Drehbuch 91</p> <p>Zusammenfassung in »Breakdown Sheets« 92</p> <p>Production Board »mit Streifen« 96</p> <p>Software zur Drehplanung 97</p> <p>Den Zeitplan straffen 97</p> <p>Die Kunst des Budgetierens 98</p> <p>Im Budget ganz oben: »above the line« 100</p> <p>Im Budget weiter unten: »below the line« 102</p> <p>Das Budget in der Übersicht 104</p> <p>Software für Filmbudgets 105</p> <p>Budgetpuffer 105</p> <p>Absichern durch Versicherungen 106</p> <p>Versicherungen finden 108</p> <p>Fertigstellungsgarantie 108</p> <p><b>Kapitel 5 Die Wahl des richtigen Drehortes</b> <b>109</b></p> <p>Originalschauplätze finden 110</p> <p>Location Scouts 111</p> <p>Gute Originalschauplätze 112</p> <p>Fotografieren Sie, was das Zeug hält 113</p> <p>Dreharbeiten in Studios 114</p> <p>Studios finden 114</p> <p>Aus einfachen Wänden werden Filmbauten 115</p> <p>Archivmaterial und »Stock Footage« 116</p> <p>Virtuelle Schauplätze: Neue Welten im Computer entstehen lassen 118</p> <p>Sichern Sie sich ab 119</p> <p>Genehmigungen 120</p> <p>Versicherungen 120</p> <p>Der Weg zum Drehort 120</p> <p>Polizei 121</p> <p>Rettungskräfte 121</p> <p>Arbeiten mit einer Second Unit 122</p> <p><b>Kapitel 6 Die Crew – das Team an Ihrer Seite</b> <b>125</b></p> <p>Das Team an Ihrer Seite 125</p> <p>Der Produzent 126</p> <p>Die Regie 127</p> <p>Line Producer und Herstellungsleitung 129</p> <p>Unit Production Manager und Produktionsleitung 130</p> <p>Script Supervisor und Script/Continuity 130</p> <p>Kamera 131</p> <p>Oberbeleuchter & Co 134</p> <p>Kamerabühne & Co 135</p> <p>Tonmeister 135</p> <p>Tonangler 136</p> <p>Requisite 137</p> <p>Kostümbild 137</p> <p>Maske 138</p> <p>Produktions- und Set-Assistenz 138</p> <p>Komponist 139</p> <p>Editoren und Cutter 140</p> <p>Und der Rest … 141</p> <p>So finden Sie Ihre Crew 143</p> <p>Bieten Sie Ihrer Crew etwas an 144</p> <p>Rückstellungen und Anteile 144</p> <p>Credits 145</p> <p>Zusammenarbeit mit Studenten 145</p> <p>Besonderheiten in den USA 146</p> <p>Verträge für Ihre Crew 147</p> <p><b>Kapitel 7 Besetzen Sie Ihren Film</b> <b>149</b></p> <p>Stellen Sie Ihre Besetzung zusammen 149</p> <p>Schauspielagenturen und Agenten 150</p> <p>Casting durch einen Casting Director 151</p> <p>Casting-Aufrufe 152</p> <p>Mit einem Service arbeiten 153</p> <p>Verzeichnisse und Datenbanken 153</p> <p>Qualifikationen eines Darstellers 154</p> <p>Schauspielerporträts und Lebensläufe 154</p> <p>Demoband, Show Reel, Demo Reel … 156</p> <p>Internetpräsenz eines Schauspielers 156</p> <p>Das Casting 157</p> <p>Schaffen Sie ein freundliches Arbeitsumfeld 157</p> <p>Umgangsformen eines Schauspielers 158</p> <p>Schneiden Sie das Casting mit 159</p> <p>»Cold Reading« 159</p> <p>Monologe sind nicht die beste Wahl 160</p> <p>Treffen Sie eine Entscheidung 160</p> <p>Der Callback – die zweite Runde 160</p> <p>Screentest 160</p> <p>Und der Gewinner ist … 161</p> <p>Vereinbarungen mit Schauspielern 161</p> <p>US-Schauspieler in einer Gewerkschaft 162</p> <p>Vertragsformen 162</p> <p>Einverständniserklärung für Komparsen 163</p> <p><b>Kapitel 8 Storyboards</b> <b>165</b></p> <p>Grundlagen 165</p> <p>Notwendige Vorarbeiten 167</p> <p>Einstellungen 168</p> <p>Auflösung 168</p> <p>Shot List 169</p> <p>Im richtigen Rahmen 169</p> <p>Zeichnen Sie Ihre Storyboards 172</p> <p>Winkel und Perspektive 172</p> <p>Wenn Kamera und Schauspieler sich bewegen 172</p> <p>Spezialeffekte 173</p> <p>Darsteller, Requisiten und Fahrzeuge 175</p> <p>Licht und Schauplätze 175</p> <p>Ich kann nicht zeichnen – was jetzt? 175</p> <p>Storyboard-Software 176</p> <p>Zusammenarbeit mit einem professionellen Storyboard Artist 178</p> <p><b>Teil III: Produktion und Dreharbeiten 183</b></p> <p><b>Kapitel 9 Kamera ab!</b> <b>185</b></p> <p>Auswahl der richtigen Kamera 185</p> <p>Filmkameras 186</p> <p>Digitale Kameras 189</p> <p>Kameraobjektive 198</p> <p>Taschenkamera 199</p> <p>Normalobjektiv 200</p> <p>Weitwinkelobjektiv 201</p> <p>Teleobjektiv 202</p> <p>Zoomobjektiv 203</p> <p>Filter 204</p> <p>Zum Einschieben oder Anschrauben: Arten von Filtern 205</p> <p>Einfärbung mit Filtern 206</p> <p>Tag für Nacht und Nacht für Tag 207</p> <p>Neutraldichtefilter 207</p> <p>Polarisationsfilter 208</p> <p>Belichtung 208</p> <p>Blendenstufen 209</p> <p>Verschlusszeit 210</p> <p>Schärfentiefe 210</p> <p><b>Kapitel 10 Es werde Licht!</b> <b>215</b></p> <p>Sie werden erleuchtet 215</p> <p>Licht im Dunkel der Fachbegriffe 216</p> <p>Lichtmessung in foot candles 216</p> <p>Lichtmessung in Lux 216</p> <p>Farbtemperatur 217</p> <p>Hartes und weiches Licht 218</p> <p>Augenlicht 219</p> <p>Malen mit Licht 220</p> <p>Equipment 222</p> <p>Halogenlampen, LEDs, Glühbirnen, Leuchtstoffröhren und HMIs 222</p> <p>Passen Sie Ihre Farbtemperatur an 224</p> <p>Folien 225</p> <p>Reflektoren 226</p> <p>Flügeltorblende 227</p> <p>Cookies, Gobos, Scrims und Diffusionsglas 227</p> <p>Rüssel und Fahnen 228</p> <p>Belichtungsmesser 229</p> <p>Zubehör 231</p> <p>Eine Sicherung ist durchgebrannt: Sicherheitsvorkehrungen treffen 232</p> <p><b>Kapitel 11 Der richtige Ton</b> <b>235</b></p> <p>Test, Test, 1, 2, 3 235</p> <p>Das Soundteam 236</p> <p>Tonmeister 236</p> <p>Tonangler 238</p> <p>Analoge und digitale Tonaufnahmen 239</p> <p>Analoge Tonaufnahmen 239</p> <p>Digitale Aufnahmegeräte 239</p> <p>Aufnahme mit Mikrofonen 241</p> <p>Richtmikrofone 243</p> <p>Omnidirektionale Mikrofone 244</p> <p>Ansteckmikrofone 244</p> <p>Drahtlose Mikrofone 244</p> <p>Kopfhörer 245</p> <p>Walkie-Talkies am Set 245</p> <p>Ruhe für den perfekten Ton 246</p> <p>Die Kamera zum Schweigen bringen 246</p> <p>Wolldecken, Filz und anderes 246</p> <p>Die Klappe 247</p> <p>Synchronisation von Bild und Ton mit Timecode und »auto sync« 248</p> <p>Atmos 249</p> <p>Ihren Ton im Griff behalten 250</p> <p><b>Kapitel 12 Schauspielführung</b> <b>251</b></p> <p>Ihre Schauspieler mit dem Material und miteinander vertraut machen 251</p> <p>Vertrautheit untereinander 252</p> <p>Leseprobe 253</p> <p>Anpassung des Dialogs 253</p> <p>Elternteil und Mentor 253</p> <p>Vorbereitung vor den Dreharbeiten 254</p> <p>Proben, ja oder nein? 255</p> <p>Den Charakter finden und spielen 256</p> <p>Hintergrund der Figuren 258</p> <p>Subtext 258</p> <p>Aufwärmen 259</p> <p>Schauspielen bedeutet zuhören 260</p> <p>Körpersprache 261</p> <p>Schauspielführung am Set 261</p> <p>Ermutigen Sie Ihre Darsteller, Fragen zu stellen – aber nicht zu viele 261</p> <p>Erinnern Sie Ihre Schauspieler daran, dass weniger oft mehr ist 262</p> <p>Den Text glaubhaft machen 263</p> <p>Gänge und Abläufe 263</p> <p>Scheinbar nebensächliche Tätigkeiten 264</p> <p>Kontinuität und Anschlüsse 265</p> <p>Lob dem Schauspieler 265</p> <p><b>Kapitel 13 Regie führen 267</b></p> <p>Regie im Fokus 267</p> <p>Eigenschaften eines Regisseurs 268</p> <p>Ein Regisseur lernt nie aus 269</p> <p>Vom Drehbuch zur Leinwand 271</p> <p>Das Drehbuch verstehen 271</p> <p>Das Drehbuch entwickeln 272</p> <p>Visualisierung Ihres Drehbuchs 272</p> <p>Pläne für die Arbeit mit der Kamera 273</p> <p>Storyboards 273</p> <p>Liste der Kameraeinstellungen 273</p> <p>Grundriss und »floor plan« 274</p> <p>Notizen im Drehbuch 275</p> <p>Planung mit Modellen 275</p> <p>Script/Continuity 275</p> <p>Passt alles zusammen? 276</p> <p>Coverage und Zwischenschnitte 276</p> <p>Handlungsachse 278</p> <p>Die richtige Einstellung 279</p> <p>Totale und Supertotale 280</p> <p>Halbnahe 281</p> <p>Zweier 281</p> <p>Nah- und Großaufnahmen 281</p> <p>Kamerabewegungen 284</p> <p>Dollys 285</p> <p>Kamerakräne 285</p> <p>Kamerastabilisierung 287</p> <p><b>Teil IV: Postproduktion 291</b></p> <p><b>Kapitel 14 Bild für Bild: Filmschnitt</b> <b>293</b></p> <p>Filmschnitt: Ein Bild vor das andere setzen 293</p> <p>Auswahl eines Editors 295</p> <p>Genügend Material filmen 296</p> <p>Rohschnitt 296</p> <p>»Director’s Cut« & »Final Cut« 297</p> <p>Testvorführungen & Picture Lock 298</p> <p>Die Rolle des Sound Editors 298</p> <p>Linearer vs nichtlinearer Schnitt 299</p> <p>Linearer Schnitt 300</p> <p>Nichtlinearer Schnitt 300</p> <p>Schneiden auf Ihrem Computer 301</p> <p>Festplatten und Codecs 302</p> <p>Schnittsoftware 303</p> <p>Ihr Meisterwerk herausgeben 308</p> <p>Filmlabor und Kopierwerk 309</p> <p>Entwicklung und Telecine 309</p> <p>Negativ-Cutter 310</p> <p>Farbkorrektur 311</p> <p>Die eigene Filmwelt einfärben 312</p> <p>L.U.T.s 312</p> <p>Klonen, nicht kopieren 312</p> <p>DVDs und Blu-rays 313</p> <p><b>Kapitel 15 Die Postproduktion Ihres Tons: Musik, Geräusche und Mischung 315</b></p> <p>Postproduktion des Tons 316</p> <p>Tonmischung 316</p> <p>Der Werkzeugkasten der Tonmischung 317</p> <p>Die richtige Balance finden 318</p> <p>Nachsynchronisation – ADR 319</p> <p>Sounddesign 320</p> <p>Tonarchive – Sound Libraries 321</p> <p>Eigene Soundeffekte 322</p> <p>Foley 323</p> <p>Atmosphären und Hintergrundgeräusche 324</p> <p>Musik 325</p> <p>Zusammenarbeit mit einem Komponisten 325</p> <p>Eigene Musik komponieren 326</p> <p>Musikarchive – Music Libraries 327</p> <p>Songs 328</p> <p>Populäre Musikstücke 329</p> <p>Musiklisten – Cue Sheets 329</p> <p>Gemeingut – frei verwendbare Musik 330</p> <p>Endmischung – Final Mix 330</p> <p>Surround-Sound 331</p> <p>Regulär in Stereo 331</p> <p><b>Kapitel 16 Spezialeffekte</b> <b>333</b></p> <p>Effekte bei den Dreharbeiten und in der Postproduktion 333</p> <p>Plug-ins 335</p> <p>Hintergründe 336</p> <p>Blue Screen und Green Screen 336</p> <p>Background Plates 337</p> <p>Matte Paintings 338</p> <p>Hintergrundkulisse 339</p> <p>Wetter 340</p> <p>Modelle und Miniaturen 341</p> <p>Praktische Herangehensweisen 341</p> <p>Vordergrund 342</p> <p>Die erzwungene Perspektive 343</p> <p>Effekte in der Kamera 344</p> <p>Die Sache rückwärts laufen lassen 345</p> <p>Doppelbelichtung 345</p> <p>Zeitlupe, Beschleunigung und Zeitraffer 346</p> <p>Filtereffekte 347</p> <p>Explosionen, Feuer und anderes 348</p> <p>Effekte mit Maske und Make-up 349</p> <p>Prothetik 349</p> <p>Sklerale Kontaktlinsen 350</p> <p>Zähne 351</p> <p>Perücken und Bärte 351</p> <p><b>Kapitel 17 Titel und Credits</b> <b>355</b></p> <p>Ihr Filmtitel 355</p> <p>Ihre Liste mit Namen und Positionen 357</p> <p>Die richtige Schreibweise 357</p> <p>Ehre, wem Ehre gebührt 357</p> <p>Entwerfen und gestalten Sie Ihre Titel und Credits 358</p> <p>Schriftarten 359</p> <p>Animation 359</p> <p>Credits im digitalen und optischen Verfahren 360</p> <p>Credits ohne Ihren Computer erstellen 360</p> <p>Credits auf Ihrem Computer erstellen 361</p> <p>Timing für Vor- und Abspann 362</p> <p>Die richtige Reihenfolge 362</p> <p>Title Safe Area 364</p> <p>Ohne Titel und Credits ins Ausland 365</p> <p><b>Teil V: Verleih, Weltvertrieb und mehr 367</b></p> <p><b>Kapitel 18 Vertreiben Sie Ihren Film</b> <b>369</b></p> <p>Wie Vertrieb funktioniert 370</p> <p>Vertriebe und Verleiher auf Ihren Film aufmerksam machen 371</p> <p>Poster 372</p> <p>Standfotograf 372</p> <p>Filmtrailer 374</p> <p>Premiere 374</p> <p>Verleih Ihres Films im Inland 376</p> <p>Medienrechte 378</p> <p>Streaming 379</p> <p>Weitere Rechte zur Auswertung 379</p> <p>Weltweiter Vertrieb 380</p> <p>Filmmärkte 381</p> <p>Wie viel für Ihren Film? 383</p> <p>Sprachen 384</p> <p>Finden Sie Ihren Verleih und Weltvertrieb 385</p> <p>Verleiher und Weltvertriebe 386</p> <p>Entmystifizierung von Verträgen mit Vertriebspartnern 388</p> <p>Versicherung für Fehler und Auslassungen 390</p> <p>Allzu kreative Buchhaltung 391</p> <p><b>Kapitel 19 Filmfestivals 393</b></p> <p>Das Mysterium »Filmfestival« 393</p> <p>Der Unterschied zwischen einem Filmfestival und einem Filmmarkt 394</p> <p>Wenn Sie schon mal da sind … 395</p> <p>Einreichen und gewinnen 396</p> <p>Senden Sie keine vorläufige Fassung! 397</p> <p>Die richtigen Festivals für Ihren Film 398</p> <p>Genres und Kategorien 401</p> <p>Eine gute Zusammenfassung 402</p> <p>Bilder und Fotos 402</p> <p>Das beste Vorführformat 403</p> <p>Anmeldegebühren 403</p> <p><b>Teil VI: Top-Ten Teil 405</b></p> <p><b>Kapitel 20 Zehn Tipps, um neue Schauspieltalente zu entdecken 407</b></p> <p>Schauen Sie kleine, unabhängige Filme 407</p> <p>Gehen Sie ins Theater 408</p> <p>Kontaktieren Sie Schauspielschulen 408</p> <p>Fragen Sie Schauspielagenturen 408</p> <p>Nutzen Sie Datenbanken 408</p> <p>Besuchen Sie Filmfestivals 408</p> <p>Gehen Sie feiern 409</p> <p>Halten Sie die Augen offen 409</p> <p>Talentwettbewerbe 409</p> <p>Casten Sie Ihre Familie 409</p> <p><b>Kapitel 21 Zehn Wege, Werbung für Ihren Film zu machen 411</b></p> <p>Pressemitteilung 411</p> <p>Rezension von Filmkritikern 412</p> <p>Screener 412</p> <p>Filmfestivals 413</p> <p>Webseite 413</p> <p>Social Media 413</p> <p>T-Shirts und Promo-Material 414</p> <p>Werbegag 414</p> <p>Premiere & Wohltätigkeitsveranstaltungen 415</p> <p>Anzeige in Print oder Social Media 415</p> <p><b>Kapitel 22 Zehn Wege, Murphys Gesetz zu umgehen</b> <b>417</b></p> <p>Prüfen Sie Ihr Equipment 417</p> <p>Drehorte ohne Lärm 418</p> <p>Wettervorhersagen 418</p> <p>Rechnen Sie mit Ausfällen 418</p> <p>Stuntdoubles 418</p> <p>Erste-Hilfe-Kasten oder Sanitäter am Set 419</p> <p>Funklöcher 419</p> <p>Wegbeschreibungen 419</p> <p>Parkplätze 420</p> <p>Diebstahlschutz bei Nacht 420</p> <p>Ausreichende Stromversorgung 421</p> <p><b>Kapitel 23 Zehn Tipps für Aufnahmen mit Ihrem Smartphone</b> <b>423</b></p> <p>Im Querformat drehen 423</p> <p>Flugmodus 424</p> <p>Ganz ruhig bleiben 424</p> <p>Handystative 424</p> <p>Aufnahmeformat und Bildauflösung 424</p> <p>Speichern Ihrer Aufnahmen 425</p> <p>Miniatur-Kamera-Ausrüstung 426</p> <p>Verwenden Sie mehrere Smartphones 427</p> <p>Toller Sound 428</p> <p>Ein ganzes Studio in Ihrer Hand 428</p> <p>Stichwortverzeichnis 429</p>
Brian Michael Stoller ist ein preisgekrönter Filmemacher, der bei über 100 Produktionen Regie geführt, Drehbuch geschrieben oder sie produziert hat, darunter Musikvideos, Werbespots, Fernsehsendungen und Spielfilme. Dabei arbeitete er zusammen mit Stars wie Barbra Streisand, James Earl Jones, Drew Barrymore und Dan Aykroyd.

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